Ильичевский Гефест

 

Если бы сегодня состоялся кастинг на участие в фильме про норманнов или викингов, то Евгений Хоперсков получил бы кучу предложений. Он просто вылитый варяг, северный гость, есть в нем что-то от тех древних варяг и служителей Одина. Высокий, могучий человек, работает с огнем и металлом, – так можно описать художника Хоперскова, но это же описание подходит и к варяжскому кузнецу или воителю. Правда, сам Жан Слав (это псевдоним Евгения Хоперскова) гордится своим казацким происхождением. По словам самого художника, прибалтийской крови в роду Хоперсковых тоже хватает, наверное, отсюда его норманнская внешность.

В 25 лет Евгений решил отойти от жизненных штампов и сменил не одну профессию, прежде чем судьба привела его в искусство. Художник Хоперсков не только гениальный Мастер, он философ и прекрасный собеседник, которого хочется слушать и слушать. Евгений считает, что искусство – это единственная отрасль, где нельзя достичь вершины, и этим оно привлекательно для творческой личности. По его мнению, на любом производстве или фирме можно сделать карьеру, а дальше сидеть в высоком кресле и ждать пенсии, но это так скучно для представителей мира искусства.

Художник должен быть в вечном поиске тем, методов и материалов. Если кураж потерян, то искусство плавно превращается в ремесло, а это уже другая категория. Ремесло можно довести до высшего мастерства, а искусство – это бесконечное совершенствование самого себя и окружающего мира. По духу Евгению очень близок гениальный ювелир Бенвенуто Челлини, который говорил: «Не иди по следам древних, но ищи, что искали они». Ищи, но ищи сам. Ошибайся, спотыкайся, но постигай сам, находи, делай выводы. Вот так свою дорогу в искусстве и прокладывает Ильичевский Гефест. Почему я так называю Евгения? Да потому, что художественная ковка, – а это очередное увлечение художника, – требует очень многого от человека, порой таких усилий, которые по плечу только обитателям Олимпа. Евгений творит из металла великолепно, неповторимо и гениально, ну, совсем как древний покровитель кузнечного дела.

Евгений в искусстве разнообразен, диву даешься его спектру материалов и способов художественной выразительности. Работы по дереву Хоперскова, точно так же как единицы эксклюзивного холодного оружия, занимают почетные места в коллекциях Киева, Германии, США. В Ильичевске, наверное, все горожане знают парковые скульптуры, кованые изделия, созданные руками одаренного земляка. Придорожный крест из розового самшита в Александровке, русалочка в приморском парке, кованый указатель городов-побратимов, а в 2008 году в Ильичевске появилась парковая скульптура «Гармония». В конце сентября взору зрителей предстанет причудливая кованая рыбка. По задумке автора и по согласию городских властей, вход в библиотеку украсится не только сказочной рыбкой, но и коваными скамейками. Я просто уверена, что этот уголок отдыха станет популярным среди горожан и гостей Ильичевска. Единственное, что меня как зрителя печалит, – это месторасположение парковых скульптур. И не только тех, что созданы золотыми руками скульптора Хоперскова. Евгений очень хотел, чтобы его стилизованные целующиеся влюбленные стояли на пляже, в песке. Но кто-то водрузил «Гармонию» на высоченный пьедестал и «убил» обзор скульптуры.

Евгений Хоперсков вообще за то, чтобы парковая скульптура была максимально приближена к людям. Он так и говорит: «Пусть по ваяниям лазят дети, пусть фотографируются невесты. Я полностью согласен с Роденом, в том, что скульптура должна быть старой. Роден вообще свои произведения ставил на чердак, чтобы их слегка «подпортили» голуби, чтобы упала на произведения временная пыль.

Я, как житель Ильичевска, радуюсь переменам в украшении города. Прошли те дни, когда ставили памятники только вождям, писателям и военным. Теперь и у нас парковая скульптура украшает город. Теперь она аполитична. И нынешняя работа Евгения Хоперскова – рыбка – тому доказательство. Кованая героиня из вечной пушкинской сказки сделана из металлических колечек. Необычны глаза с жаберной крышкой, а водоросли, поддерживающие обитательницу морских глубин, хоть тоже металлические, придают воздушность и легкость многокилограммовому произведению. Не стоит упускать, что кованые изделия – это долговечность, надежность и прочность, что не последнее для уличного украшения.

Я жду 30 сентября – дня библиотек. На этот день запланировано открытие удивительной скульптуры из металла. В эти осенние дни Евгений Хоперсков занят цветовым решением «водной обитательницы»: внутри рыбка будет цвета старой бронзы, чешуя вызолотится, а застывшие в металле водоросли приобретут цвет позеленевшей от морского воздуха меди. Я уверена, что золотая рыбка, созданная талантливым Мастером, будет наделена способностью исполнять желания, ведь в нее вложено столько труда и волшебного творческого духа.

 

Ляля Левчук

“Европейское время”, 25 сентября, 2008г. №33 (1010)

 

 

 

Совершенствовать мир вокруг себя (интервью с Мастером)

 

«Черноморский маяк», 23 марта 2009 г.

Интервью провела искусствовед Ирина Михасенко

 

Вопрос:  Евгений, как и почему ты стал скульптором?

– Осознанное решение стать скульптором пришло не сразу. В детстве любил  что- то создавать своим руками, подражая окружающему миру. А жил я в Ялте, где все, на мой взгляд, «скульптурно»: и горные вершины, и морские утёсы, и причудливые деревья, в общем, весь ландшафт. Плюс множество великолепной рукотворной дворцовой и парковой структуры. Чего, скажем, стоят фигуры львов в Ливадии или чудо- русалочка в Мисхоре? Наверное, я, как любой малыш, познавая мир, решил попробовать понравившиеся предметы « на вкус», то есть попробовать сотворить самому что-то подобное.  При этом мне хотелось сделать  осязаемую, объемную вещь, а не плоский рисунок.

 

Вопрос: То есть, ты скульптор с самих ранних лет?

– И да, и нет. Пластилиновый период  моего творчества сменился, опять подсознательно, неимоверным пристрастием к  старинным  черепкам. Я буквально млел от прикосновения к старине и мечтал стать археологом, даже насобирал ценную коллекцию останков мамонтов на Каме, где мои родители строили «КАМАЗ». Но пришлось  подарить ее местному музею из-за переезда в Одессу. А здесь почти все друзья мечтали плавать. Решил и я стать штурманом после окончания школы.

 

Но тот детский «вкус» к скульптуре, как оказалось, жил во мне. Когда мне друзья подарили монографию о Сергее Конёнкове, я решил, что я смогу делать вещи не хуже. А может быть, и лучше. Попробовал. Друзьям понравились  мои «шедевры», я с удовольствием раздаривал и украшал квартиру резьбой по дереву.  До сих пор для меня дерево- любимый материал.

 

Вопрос: Кроме любви к скульптуре, какие черты характера тебе понадобились, чтобы состояться как скульптору?

– Возможно, жажда увидеть результат задуманного и желание восхитить, удивить, прежде всего, самого себя. Создать нечто такое, что порадует меня, и если это совпадает со вкусом других, значит, попал  «в  десятку». И еще – видение. Когда во сне или наяву появляется мыслеформа, которую хочется воплотить, материализовать в дереве, камне, либо в другом каком-то материале. Очень часто эти мыслеформы остаются только на стадии эскизов.

 

 

Вопрос: Стилистически твои произведения довольно разнообразны. Работы малых форм, выполненные в смелом гротескно-модернистком стиле, классические горельефы в дереве. Ты свободно работаешь с металлом в разной технике, с камнем. Кто твои кумиры?

 

-Самый любимый мною автор – это Бенвенуто Челлини из эпохи Возрождения. Он изрек очень мудрую мысль: «Найди себе кумира в прошлом, старайся ему подражать, если сможешь – превзойди». Обожаю творчество Микеланджело, Антокольского, Конёнкова.

Из современных авторов – Эрнст Барлах, скульптор из Германии. А вообще хороших скульпторов много.

 

Вопрос: Твои Работы украшают не только город Ильичевск. При въезде  В Александровку всех встречает монументально-декоративный крест. В Коблево стоят две монументальные скульптуры «Адам» и «Ева» высотой в 2.5 метра, выполненные в дереве. Там же находится «Сатир», «Каменный цветок», выполненные в камне. Есть предметы декоративно-прикладного искусства в металле и дереве. Однако считаю, что самым удачным твоим творением является «Золотая рыбка», которая так гармонично и эффектно вписалась в ландшафт возле центральной библиотеки по  ул. Ленина.

 

– Да, «Золотая рыбка» принадлежит к уникальным произведениям кованой скульптуры. Уникальность в том, что чешуйки рыбки прозрачные, воздушные. Рыбка легкая, эфемерная, как мечта, и никак не уподобилась карпу, готовому на сковородку.

Верхний плавник- прообраз короны. Аналогов такого скульптурного решения нет, это авторская находка. Эксклюзив.

К тому же, традиционно считается, что кованый металл непременно черного цвета. У меня он обладает цветом золота.

 

Вопрос: Я часто вижу тебя в Приморском парке. Какие чувства испытываешь при встрече со своими творениями? Доволен ими или хотелось бы что-то подправить?

 

– Дело в другом. Мне нравится наблюдать за жизнью скульптур. Под действием естественных природных процессов меняются цвет и фактура камня. Когда делал «Русалочку», вложил в нее идею средневековой Ундины, жительницы вод северных стран, пришедшей к нам из далекого прошлого. И вот теперь она сама постепенно превращается в осколок истории. Пьедестал- это обломок филона какого-то замка, на который наткнулись как бы случайною И водрузили на него эту « Русалочку».

Конечно, иногда возникает желание что-либо подкорректировать. Творческий процесс нескончаем.

 

Вопрос: О чем ты мечтаешь? Твоя цель?

— Не только мечта, но и желание- создать гармоничный ансамбль садово-парковой скульптуры. К примеру. как в Клайпеде, тоже приморском городе. Цель не в том, что это я сделал, а в том, что это я сделал для людей. Совершенствовать мир вокруг себя- главный мой девиз.

 

«Черноморский маяк», 23 марта 2009 г.

28 марта 2009 г

Интервью провела искусствовед Ирина Михасенко